Từ 1.0 đến 2.0

Scott Schuman năm nay 41 tuổi, là một người đã hoạt động thời trang chuyên nghiệp trong suốt 15 năm kể từ năm 1990 cho đến năm 2005. Khi còn rất trẻ, ông làm việc cho một hãng thời trang nam rất nổi tiếng là Chess King, nhưng chủ yếu về chuyện bán hàng. Sau đó, ông tốt nghiệp Đại học Indiana và bắt đầu nghề nghiệp của mình về marketing tiếp thị với những dòng sản phẩm cao cấp như Valentino. Cuối cùng, Scott mở một showroom của chính mình, chủ yếu nhằm nâng đỡ các nhà thiết kế trẻ tuổi trong việc quảng bá tên tuổi. Những cái tên nhà thiết kế cùng thời khi làm việc với Scott sau này trở nên rất nổi tiếng là Helmut Lang và Jean- Paul Gaultier.

Nhìn lại khoảng thời gian 15 năm này, Scott tâm sự: “Tôi luôn cảm thấy rằng có một sự khác biệt và “trật nhịp” giữa những gì tôi đang bán trong cửa hàng và những gì tôi nhìn thấy mọi người (những người nhìn rất đẹp) mặc những thứ rất hay ho giữa đời thường”.

Đó cũng là lý do mà từ tháng 9 năm 2005, Scott Schuman bắt đầu vác chiếc máy ảnh kỹ thuật số của mình lên đường, ghi lại hình ảnh những người trên đường phố khi thấy họ mặc đẹp. Trong cuộc phỏng vấn với Internet website Bigthink.com, khi được hỏi theo ông những sự khác nhau giữa thời trang đường phố và những gì mà các nhà thiết kế tạo ra, ông trả lời: “Thời trang được các nhà thiết kế ngồi xuống và nghĩ ra một thế giới nhỏ hẹp, cho một mùa, và đưa ra cái nhìn “trọn gói” từ đầu đến chân, từ váy, áo khoác đến túi xách. Còn thời trang đường phố là những gì mọi người thực sự đang mặc, phối hợp tất tần tật các thứ từ đôi giày mới, túi xách từ mùa trước, áo len từ hồi còn học phổ thông... Thế nên nó thú vị và đa dạng hơn sàn diễn thời trang gấp nhiều lần”.
Và đó là lý do The Sartorialist ra đời.

Blog The Sartorialist

Trong 3 năm, blog thời trang www.thesartorialist.com có hơn 2000 bài viết và lượt hình ảnh, trải dài qua các thành phố, địa điểm lớn nhỏ. Chỉ tính riêng mỗi ngày đã có khoảng 120.000 lượt người viếng thăm. Trong lịch sử, lần đầu tiên một blog thời trang đơn lẻ, chẳng trực thuộc hãng thời trang lớn lao nào, lại bắt đầu thay đổi cục diện của thời trang thế giới. Nó được coi là một trong những nguồn cảm hứng với các nhà thiết kế thời trang chuyên nghiệp, gây ảnh hưởng mạnh mẽ đến xu hướng của toàn thế giới với chỉ 3 yếu tố: nhiếp ảnh không chuyên nghiệp, blog cá nhân và những người ăn mặc đi lại trên đường.

Chuyện Scott chọn đưa những hình ảnh mình chụp được lên blog chứ không phải là một website cũng là có lý do riêng. Thời điểm ông bắt đầu rong ruổi chụp ảnh đường phố, Scott cho rằng việc xây dựng một website là quá phức tạp. Ông tìm thấy một số blog khác về thiết kế nội thất trên Internet và cứ từ một địa điểm này, ấn nút lại sang được một đường link khác. Suy nghĩ nhiều về tính tương tác, Scott chọn blog để đưa những hình ảnh ghi được ngoài đời thật vào một thế giới tương tác dễ nhất với người thật.

Sự thành công của The Sartorialist thì không phải bàn cãi. Rất nhiều tạp chí thời trang đẳng cấp nhất như Vogue, GQ ưu tiên chuyên trang mỗi số cho The Sartorialist đăng những hình ảnh mới nhất với góc nhìn của riêng Scott Schuman. Ông cũng lọt vào top 100 người sáng tạo nhất và Top 50 người gây ảnh hưởng đến nền công nghiệp thời trang. Cuốn sách tổng hợp “The Sartorialist by Scott Schuman” cũng đã được phát hành và tiêu thụ rộng rãi. Thậm chí trong thời gian gần, một chương trình truyền hình The Sartorialist cũng đã được “đánh tiếng” sản xuất. Hé lộ về dự án này, Scott nói: Tôi sẽ chỉ sản xuất một chương trình mà ở đó, họ có thể ghi hình tôi, nhưng tôi nhất quyết không phải là nhân vật chính. Bởi vì hơn ai hết, tôi hiểu rõ sự thành công của blog không phải do tôi, mà bởi những người tôi chọn nói chuyện, chọn chụp hình...”

Khi mỗi cá nhân là một icon thời trang

Điều rất thú vị là mặc dù bản thân Scott Schuman và blog của ông được coi là đi tiên phong về xu hướng, nhưng Scott lại ít khi quan tâm đến xu hướng. Ông thường chỉ chăm chăm chú ý vào cách mỗi người thể hiện cá tính, phong cách của họ qua cách ăn mặc như thế nào. Ông nói: “Quần áo thì giống nhau, nhưng phong cách thì chẳng ai giống ai, vì mỗi cá nhân đều có những khác biệt thú vị. Ngoài ngoại hình, cách họ ăn mặc còn biểu hiện lối sống và tập quán văn hóa”. Thành phố mà Scott thích chụp nhất là Milan, nơi mà trời nóng như đổ lửa nhưng những chàng trai Ý điệu đà  luôn diện áo khoác. Còn Paris của Pháp thì đầy gợi cảm và mang... kịch tính cao.

Trong khi đó, ở Mỹ, phần đông ăn mặc đơn giản nhưng phong cách của họ lại quá đa dạng, từ dân Rocker đến Rapper, rồi Hippi, Bohemien... Scott cũng đã đặt chân đến Hongkong, Bắc Kinh và rất tò mò về Nhật Bản, nơi mà ông nghe nói mỗi cá nhân người trẻ đều quá  đặc biệt và biểu lộ điều đó hết mình. Điều này rất khác biệt khi chụp hình ở Stockholm, Thụy Điển- hầu như tất cả các cô gái đều tóc dài. Lần ấy, Scott kể là ông thậm chí không quan tâm đến quần áo nữa mà chỉ tìm một cô có tóc ngắn để chụp hình mà không thấy. Hỏi ra mới biết rằng phụ nữ Thụy Điển không muốn để tóc ngắn vì họ sợ rằng đàn ông không thích mình. “Thời trang đôi khi phản ánh cả những nỗi sợ nữa...”.

Năm 2010, Scott dự tính sẽ dành nhiều  quan tâm cho thời trang ở châu Á và ghi lại những hình ảnh với hơi thở nóng hổi nơi đây. Như ông nói: thời trang thì có mùa, từ thời thượng chuyển thành lỗi thời rất nhanh. Nhưng phong cách thì tồn tại và là hình ảnh đặc trưng mang tính vững bền. Đó có lẽ cũng là tuyên ngôn mới của thời trang 2.0, khi mỗi cá thể đang đi bộ trên đường, đang đứng đợi đèn đỏ, đang ngồi trong quán cà phê hay mua vé trước rạp phim... là những icon thời trang sống động và hợp thời nhất!

Thùy Minh

Lưu bài viết |Bản in |Gửi bạn bè |Lưu yêu thích |PDF | Phản hồi (0) Chia sẻ